Și acum să le luăm pe rând. Prima metodă, cea clasică, implică învățarea si citirea notelor, a duratelor și a intensitătilor pe portativul muzical. E la fel ca in momentul când invătâm sâ citim diferite texte, cu cât exersăm mai mult cititul, viteza de citire crește, nu vom mai citi pe silabe și putem ajunge chiar la performanta de a citi pe diagonală, precum Bill Gates :D La fel este și cu învățarea notatiei muzicale clasice, ajungem să învățăm destul de rapid să cântăm muzica scrisă de alți muzicieni dacă repetăm îndeajuns acest limbaj. Această metodă este potrivită atunci când vrem să redăm identic o piesă exact cum a gândit-o compozitorul. Această metodă este folosită mai ales pentru piesele din repertoriul clasic.

Care sunt avantajele de a cânta după partitura? În primul rând, am spus și mai devreme, vom cânta notele și duratele acestora exact cum le-a gândit compozitorul.În al doilea rând avem acces la o sumedenie de piese muzicale, sistemul notatiei muzicale fiind larg răspândit la nivel global. Un alt avantaj este că pe partitura vei avea toate detaliile de care ai nevoie, odată ce îți dezvolți această abilitate de a citi notele nici nu mai e nevoie să memorezi piesele, ci doar să ai la îndemână partiturile . Este adevărat faptul că pentru a da mai multă autenticitate interpretării tale ar fi recomandat să memorezi piesa pentru a te putea concentra pe nuanțe și expresivitate.   

Care sunt dezavantajele? În primul rând, procesul de învățare a notației muzicale este destul de greoi mai ales după o anumită vârstă când ne pierdem mult mai repede răbdarea, din acest motiv, în școlile de muzică se începe cu învățarea notației muzicale încă de la vârste foarte fragede. Un alt dezavantaj este că încă foarte multe melodii nu au redactate partituri și din acest motiv pe multe din piesele noastre favorite nu le vom putea cânta dacă stăpânim doar această metodă. În ultimul rând, cântatul strict de pe partitura poate inhiba creativitatea.

Și acum trecem la a două metodă, metodă pe care vi-o predau și eu în cadrul cursului de pian-acompaniament.  Această metodă este metoda pe care mi-aș fi dorit să o inventez eu:)) Atât de utilă și eficientă mi se pare. Metoda se bazează pe disciplina sau materia numită Armonie muzicală, disciplină care are niște reguli. Acum că ați auzit de reguli nu ar trebui să vă speriați deși noi că oameni avem tendința de a fugi de reguli însă regulile au scopul lor foarte bine definit. În cazul de față, regulile armoniei au rolul de a ne dezvolta gândirea muzicală și să înțelegem exact ce cântăm, ce rol are fiecare acord, ce rol are fiecare notă, nu doar să cântăm niște note de pe partitura care nu prea fac mult sens în mintea noastră în afară de faptul că sună bine. Acum să nu credeți că cele două metode pe care vi le-am prezentat sunt diametral opuse, din contra, cele două metode chiar se îmbină foarte bine, ele sunt complementare, recomandarea mea ar fi să stăpâniti ambele metode, marii compozitorii din istoria universală a muzicii au stăpânit până la gradul de excelență atât armonia cât și procesul de a reda fidel o partitură. Armonia e de fapt suportul, fundația pe care stă edificiul care în cazul muzicii ar fi melodia. Odată cu înțelegerea fundației lucrurile devin mult mai simple, totul capătă un sens mai clar.